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疾病和不起劲如何成为审美和喜悦,文学议定疾病想说些什么?

时间:2020-03-13 19:45 来源:余干县列用理财新闻网 点击:197

原标题:疾病和不起劲如何成为审美和喜悦,文学议定疾病想说些什么?

当下的吾们比任何时刻都更感受到疾病的恐怖,然而倘若放眼历史,其实每幼我都有病——不光仅是在生理意义上,更是在文化心绪层面上。疾病不止于疾病本身,它能够被扭弯为逆常的审美,也能够行为身份、权力的象征,还能够蕴含着整个社会文化的症候。

直面和注视吾们的病,不是一条不冷不热的知识、一次终将制服的科普,而是触及灵魂的关于人性、关于意义的自吾拷问。自夸为有病的能够是真的有点病,自以为没病的难道就清明磊落?间或自知为有病的被认定为无病,自期为救病的被视作有病……很众在实际里无药可医的这病那病,在文学和文化浏览里也许能有救。

一栽时兴的“传染病”:肺结核

19世纪末叶到20世纪初叶的欧洲把一栽病恹恹的审美氛围永远留在了文学史的记忆中,这就是氤氲在字里走间的结核病的气休。

读德富芦花的幼说《不如归》(1897—1899),发现这栽结核病的气休也曾在日本的文坛蔓延,并且携带上了专有的东方美。《不如归》中云云写因结核病而变得分外时兴的女主人公浪子:

粉白消瘦的面容,微微颦蹙的双眉,面颊显出病态或者可算美中不及,而消瘦苗条的体型乃一派淑静的人品。此非傲乐北风的梅花,亦非早霞之春化为蝴蝶飞翔的樱花,大可称为于夏之夜深隐隐盛开的夜来香。

在人类的治疗史上,被太甚审美化了的疾病,能够只有肺结核了。浪子的“夏之夜深隐隐盛开的夜来香”之美堪称是它的一栽极致。但浪子的粉白消瘦的面容在结核病的症候中却不具有代外性。吾们更往往见到的,是 潮红的脸颊、神经质的气质、弱不禁风的体格,以及漫长的治疗过程。

这栽漫长的治疗和恢复过程使结核病变成一栽恒常的生存状态,而它所专有的病症也同时获得了文人的青睐,作家们从中发现了丰沛的文学性,最后使结核病与浪漫主义文学签定了优雅的姻缘。

一栽疾病之以是能生成审美化不悦目照,还由于固然在链霉素尚未发明的时代,肺结核差不众是物化神的同义语,但这个物化神尚笼罩着微茫奥秘的面纱,不像后来的癌症和艾滋病那般赤裸裸的狰狞。结核病的物化亡率固然极高,但它尚属于那栽不至于一会儿置人于物化地的疾病,这一点绝对是一个审美化的主要前挑。

睁开全文

鲁迅在《病后杂谈》中曾谈到两位心怀“大愿”的人物:

一位是愿天下的人都物化失踪,只剩下他本身和一个时兴的姑娘,还有一个卖大饼的;另一位是愿秋天傍晚,吐半口血,两个侍儿扶着,恹恹的到阶前去望秋海棠。这栽志向,一望相通离奇,其实却照顾得很周详。第一位暂时不谈他罢,第二位的“吐半口血”,就有很大的道理。才子原本众病,但要“众”,就不克重,伪使一吐就是一碗或几升,一幼我的血,能有几回益吐呢?过不几天,就雅不下去了。

吐半口血,自然是无伤大雅的。而肺结核的“雅”,也众半是“吐半口血”的“雅”,或者说,是雅得恰如其分、恰如其分。

浪漫主义时代文学与结核病的结缘,却不止于“雅”的考虑,尽管其中的“雅”充当着二者联姻的主要中介。读日本当今最有影响力的指斥家柄谷走人的著作《日本当代文学的首源》,进一步晓畅到在浪漫主义时代, 结核病不光是一栽审美化的存在,同时也是身份、权力与文化的象征,它组成的是如布尔迪厄所说的一栽象征化的资本:

很众人已指出浪漫派与结核的有关。而据苏珊·桑塔格(SusanSontag)的《行为隐喻的病》一书,在西欧18世纪中叶,结核已经具有了 引首浪漫主义联想的性格。

结核神话得到普及传播时,对于俗人和暴发户来说,结核正是 娴雅、纤细、感性雄厚的标志。患有结核的雪莱对同样有此病的济慈写到:“这个肺病是更爱相通你云云写一手益诗的人。”另外,在贵族已非权力而仅仅是一栽象征的时候,结核病者的面孔成了贵族面容的新模型。

雷内·杜波斯(RenéDubos)指出,“那时疾病的空气广为扩散,因此 健康几乎成了强横有趣的征象”(《健康的幻想》)。期待获得感性者往往憧憬本身能患有结核。拜伦说“吾真憧憬本身物化于肺病”,雄壮而足够活力的大仲马则试图伪装患有肺病状。

乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron,1788—1824),英国19世纪初期远大的浪漫主义诗人

大仲马之以是要东施效颦,就是由于肺病乃是谁人时代的前卫,就像魏晋士人服药而“走散”相通。魏晋士人的服药在那时也是名士的做派,而五石散想必也是清淡人不大能买得首的。

鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之有关》中就奚落过那些并没服药却“在街旁睡倒,说是‘散发’以示裕如”的作伪者,可知这栽附庸风雅在中国就古亦有之。浪漫主义的肺病以及魏晋六朝的“走散”都内涵着一栽附添上去的 超越于疾病本身的文化语码,是苏珊·桑塔格所谓的隐喻。当苏珊·桑塔格从隐喻的意义上商议疾病的时候,隐喻已经十足不是单纯的修辞题目。正像法国新幼说派行家罗伯-格里耶所说:

原形上,比喻从来不是什么单纯的修辞题目。说时间“逆复无常”,说山岭“威厉”,说森林有“心脏”,说烈日是“薄情的”,说乡下“卧在”山间等等,在某栽水平上都是挑供关于物本身的知识,关于它们的形状、度量、位置等方面的知识。然而所选用的比喻性的词汇,岂论它是众么单纯,总比仅仅挑供纯粹物理条件方面的知识有更众的意义,而附添的一致又不克仅仅归在美文学的帐下。不管作者有意照样偶然,山的高度便获得了一栽道德价值,而太阳的炎夏也成为了一栽意志的效果。这些人化了的比喻在整个当代文学中逆复展现的太众太普及了,不克不说外现了整个一栽玄学的系统。

当吾们行使比喻的时候,吾们就同时附添了人造的意义。固然文学作品对比喻的行使往往是出于 文学性和审美化的考虑,但是用罗兰·巴尔特的话说,这栽审美化使物有了“浪漫心”,房产汽车其实是人的抒情本性的逆映,而更湮没的倾向则是一栽 伦理倾向和认识形式倾向,也是一栽授予本真的事物以人类附添的意义的倾向。在柄谷走人那里,对结核病的美化,不光是 忽略“蔓延于社会的结核是专门哀惨的”实际,逆而“与此社会实际相脱离,并将此颠倒过来而具有了一栽‘意义’”。

农民工群体是肺结核病的高发人群(图片来自网络)

正是这栽价值颠倒所生成的额外的“意义”,使结核病成为一栽隐喻,并逐渐脱离了人的鲜活的身体,而演化为一个文学的幽灵(自然这个幽灵在浪漫主义者那里能够被奉为缪斯),最后则蜕变成一栽神话。就像柄谷走人分析的那样:结核病之以是在浪漫主义文学中无法彻底根除,“不是由于实际中患此病的人之众,而是由于‘文学’而神话化了的。与实际上的结核病之蔓延无关,这边所蔓延的乃是结核这一‘意义’”。

就是说,结核病之以是在文学中蔓延,是由于 文学必要它来刺激审美想象,必要它所负载的文化符码,必要它的隐喻意义。结核的这栽“意义”毋宁说并非是结核病本身所固有的,而是文学审美历史性地建构出来的。

柄谷走人的深刻之处还在于他进一步发现了这栽“对于结核的文学性美化不光与关于结核之知识(科学)不相矛盾,相逆是与此相生共存的”,换句话说,正益是两者的相符谋共同塑造了结核病的文学神话。因此结核与文学的联姻用柄谷走人的话说,是一栽“令人羞辱的结相符”, 它把疾病和不起劲幻化为审美和喜悦,外现的是人类文化机制和价值系统中的某栽“倒错性”。以是末了柄谷走人得出的是出人不料的结论:

柄谷走人(1941年8月6日-),本名柄谷善男,笔名走人,生于日本兵库县尼崎市,哲学家、思维家、文学家、文艺评论家。

再次重申,并不是由于有了结核的蔓延这一原形才产生结核的神话化。结核的发生,与英国相通,日本也是因工业革命导致生活形式的急遽转折而扩大的,结核不是因以前就有结核菌而发生的,而是 产生于复杂的诸栽有关网之失踪了原有的均衡。行为原形的结核本身是值得解读的社会、文化症状。

把结核病审美化的背后,袒护的正是议定福柯式的知识考古学式的做事才能发现的社会、文化症状。《日本当代文学的首源》一书的基本构架由此也正是力图展现在文学、医学等当代知识制度竖立的过程中所隐瞒了的东西。

苏珊·桑塔格在《行为隐喻的病》一书中所做的是与柄谷走人相通的做事。倘若说,柄谷走人对病的追究试图呈示当代知识制度在建构的同时所袒护的历史原形,那么苏珊·桑塔格则议定服装与疾病来探讨当代性的形成过程中价值不悦目的转折:

苏珊·桑塔格(英语:Susan Sontag,1933年1月16日-2004年12月28日)生卒于纽约,美国著名的作家和评论家,以及著名的女权主义者,她被认为是近代西方最引人注现在;且最有争议性的女作家及评论家。

时至18世纪人们的(社会的,地理的)移动重新成为能够,价值与地位等便不再是与生俱来的了,而成了每幼我答该主张获得的东西。这栽主张乃是议定新的服装不悦目念及对疾病之新的态度来实现的。服装(从外貌装饰身体之物)与病(装饰身体内面之物)成了对于自吾之新态度的比喻象征。

一个醒悟的自吾:

郁达夫幼说中的“众愁众病身”

这使人联想到了中国当代作家郁达夫。他的幼说中令人窒休的病的气休以及郁达夫对病的题材的处理外现出一栽“新的态度”。在中国当代作家中,频频地指涉疾病母题的,也许异国人能出其右。

从郁达夫最早的留弟子文学《银灰色的物化》《沉沦》《南迁》,到后来的《胃病》《茫茫夜》《空虚》《杨梅烧酒》《迷羊》《蜃楼》,人类所能有的病差不众都让郁达夫的主人公患上了: 感冒、头痛、胃病、肺热、忧伤症、肺结核、神经战败......而且往往是一病就是一年半载的光景。因此病院和疗养院也组成了郁达夫幼说中最具典型性的场景,正像托马斯·曼的巨著《魔山》把幼说空间设在阿尔卑斯山中的一个疗养院相通。

以去吾只是浅易地断定疾病的主题是介入郁达夫幼说的一个能够尝试的角度,由于生理和身体上的疾病往往制约着 主人公的情感亲善质,最后则会在幼说的美感层面表现出来。五四时期的幼说读到郁达夫才读出一点令人心动的感觉,他的幼说的 萎靡的感伤之美,阴软的文化情趣与他大量处理疾病的母题必有必定的有关。

现在想来,郁达夫幼说中的病偶然不是 “对于自吾之新态度的比喻象征”,正像他的幼说中的人物于质夫所着之装束在那时感伤的一代文学青年中也引领服装的潮流相通。郁达夫笔下的病同样有一栽“意义”, 在幼说人物委靡、潦倒、病态的外外下其实黑含着一个新的自吾,一个零余者(有余人)的现象。

从主体性的角度上说,中国当代文学的创生过程,也是当代主体建构的过程。文学史叙事中关于五四启蒙主义的最清淡的外述,即是把五四的主题概括为“人的发现”。

但是,人固然发现了,行为当代主体的创建却并非一挥而就的。刘禾就展现出中国当代文学中的 “自吾”周围是极担心详的,由于幼我往往发现在社会秩序的快捷歇业中失踪了归属。郁达夫的幼说往往外现“破碎的、无方针以及足够不确定性因素的旅程”,正是归属感缺失的一个外征。

他笔下的有余人大众是飘泊者的现象,但这栽飘泊者与鲁迅的过客现象尚有迥异,过客的主体性是被一栽超方针论的哲学所撑持的主体性,换句话说,跋涉本身就是一栽方针论,激励着过客一向前走,不管前线是坟照样鲜花。

而郁达夫的零余者则是踯躅的现象,踯躅在须眉和女人,东方和西方,传统和当代,知识分子和农民之间,以是郁达夫的零余者无法找到一个稳定的立足点。

《沉沦》(1921)就已经最先了郁达夫的当代主题的外达,即当代性的危机是一栽 幼我主体性以及民族主体性的双重危机,《沉沦》主人公蹈海自杀的象征性的物化亡是这栽主体性双重缺失的必然效果。由此便能够理解《沉沦》末了主人公的独白:“故国呀故国,吾的物化是你害吾的!你快富首来,强首来吧!你还有很众子女在那里受苦呢!”幼我主体性的歇业,被幼说主人公归因于故国的积贫积弱。

往往望到有评论者指出郁达夫《沉沦》的末了是战败的,幼说原本一向写的是芳华期的约束,是零余者的个体意义上的心绪危机,末了却浅易而且牵强地把幼说主题升迁到喜欢国主义和政治层面,在认识形式上是破碎的。

其实,郁达夫的这个主题模式在当代幼说中是数见不鲜的,它逆映着中国当代主体的建构过程与民族国家之间的千丝万缕的有关。民族国家的危机必然要逆映为幼我主体性的危机,郁达夫的委靡正是一栽危机时刻主体性飘泊不定的逆映。他频频处理病的题材也当由此获得更深入的注释,这就是郁达夫笔下同样行为隐喻的疾病所承载的 当代性“意义”。

读郁达夫的幼说,你会深刻地感受到,疾病就是人物的命运,是人物的生存形式,同时也组成了一栽隐喻。

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编辑:黄泓

不悦目点原料来自

《废墟的忧伤:西方当代文学漫读》

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